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dilluns, 20 de novembre de 2017

César Aira y la lectura



http://www.laie.es/libro/evasion-y-otros-ensayos/1210331/978-84-397-3366-9?utm_source=llibre%20evasion%20cesar%20aira&utm_medium=social&utm_campaign=recomanat 

Acaba de aparecer Evasión y otros ensayos, 5 ensayitos del gran César Aira. En el segundo, titulado "Un discurso breve" (págs 49-51), leemos:





Por lealtad a la lectura. Lealtad y gratitud, porque algunos tenemos mucho, o casi todo, que agradecerle. Una de mis citas favoritas es una frase de Fontenelle, "No hay pena que se resista a una hora de lectura". En realidad no es siquiera necesario tener una pena para experimentar el poder consolatorio de la lectura. Pero esa hora no se da gratis y sin más, con sólo abrir un libro. Hay que hacer un largo aprendizaje para traerla de muy lejos, de las primeras lecturas cuando nos parecían un milagro, para efectuar el milagro nuevo de una tregua en el proceso de resolución de problemas y persecución de objetivos en los que consiste la vida adulta. Creo que Fontenelle se refería a la lectura hedónica y sin propósito, la misma de la que se jacta todo buen lector, aunque mienta.

Si se lee por placer hay que obedecer a las leyes del placer, la primera de las cuales, y la única, es la ley de la libertad. Libertad de los condicionamientos en que se encierra a la lectura, en sus utilidades: instruir, informar, refinar el gusto, estimular la reflexión. El placer de leer puede prescindir de todo eso, en un nihilismo feliz. Ahora bien, el nihilismo es un camino sin retorno, y la libertad que se le otorga al placer puede tomar caminos imprevisibles. Uno puede hacer cosas tan blasfemas como cansarse de Shakespeare, Kafka y Henry James y ponerse a leer novelas policiales. Tal cosa es menos infrecuente de lo que se confiesa (doy fe). Tiene sentido que la lectura elegida en ese caso sean las novelas policiales. Quien se ha pasado la vida leyendo a los clásicos, antiguos y modernos, ha vivido bajo el signo de la relectura, que está implícita, se haga o no, en toda buena literatura. Hay una duplicación del tiempo en la lectura, la necesidad del segundo punto con el que establecer la perspectiva y adjudicar el valor. La novela policial es por excelencia lo que no se relee, ya que es su propio spoiler, y el lector se saca de encima esa duplicidad temporal que constituye a los clásicos.



http://www.laie.es/libro/continuacion-de-ideas-diversas/1226068/978-607-9409-80-7?utm_source=llibre%20continuacion%20ideas%20aira&utm_medium=social&utm_campaign=recomanat 
La editorial méxicana Jus ha republicado los deliciosos fragmentos ensayísticos Continuación de ideas diversas (2014). Curiosamente en su página 43 leemos lo siguiente:




Fontenelle: "Il n'est point de chagrin qui tienne contre une heure de lecture": "No hay pena que no resista a una hora de lectura". Suena a verdad, al menos para algunos: el remedio universal a tristezas, preocupaciones y otros desánimos. Es cierto que hay quienes no leen nunca y se las arreglan con otros remedios. Supongo que Fontenelle se refería a gente como él y sus colegas y amigos, philosophes franceses dieciochescos para los que la lectura era un diálogo con la inteligencia y parte integrante de la sociabilidad.

También habría que preguntarse: ¿Qué pena? ¿Qué lectura? ¿Qué hora?

Y si la respuesta en los tres casos es "Todos, todas"... le estamos dando a la lectura un carácter mágico, la extendemos sobre el mundo como una capa adherente al tiempo.



Quizá para quien no conozca la interesante obra del escritor argentino, estas reflexiones paradójicas sean una buena puerta de entrada a su mundo loco y fascinante.

José Aguilera, llibreter de Laie Pau Claris

dimecres, 15 de novembre de 2017

Escritos de Yasujiro Ozu



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Según Wim Wenders, si hubiera algo como un tesoro sagrado del cine ése tendría que ser la obra de Yasujiro Ozu.





Su película Tokyo monogatari (Cuentos de Tokio) aparece en las listas de las mejores películas de la historia del cine. Pero no se trata de una sola película; el tesoro del que habla Wenders lo conforma la práctica totalidad de su filmografía, ya que cada una de las películas del cineasta japonés defiende una misma manera de sentir el cine y por tanto se hace difícil no entenderlas como un todo.

En La poética de lo cotidiano. Escritos sobre cine la editorial Gallo Nero presenta una selección de textos que abarcan treinta años, desde 1931 a 1962. Hay entrevistas y otros escritos. No demasiados ya que, según leemos, le cansaba escribir. Y en ellos habla de experiencias vitales y personales, de los cambios en la sociedad japonesa tras la segunda guerra mundial y de cómo lo ha reflejado en su cine. Habla también de técnica cinematográfica, aunque la mayoría de veces, para poner objeciones: “existe la sensibilidad, no la gramática”. Esa premisa es una constante en el cine de Ozu, la sensibilidad artística: leemos sobre la importancia de las elipsis, de los decorados y objetos escogidos, de los encuadres fijos intensamente poéticos que sirven para pasar de una escena a otra y evitar soluciones más corrientes, como el fundido.

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Hay también esa otra sensibilidad que proviene de la gran humanidad del cineasta y que vemos en los temas de sus películas, en la manera de enfocar los conflictos en las relaciones interpersonales. O, por ejemplo, a otro nivel, en la dirección de los actores, al priorizar la calidad humana por encima de los resultados: “Si un actor no me atrae como persona no me apetece trabajar con él, y llega a no interesarme hacer ese trabajo. Pero si su interpretación presenta algún defecto  y es una buena persona, entonces siento el estímulo de trabajar con él”.

Por último, existe la sensibilidad del  propio espectador, al que el cineasta no sólo apela, sino que estimula, y lo hace a través de medios puramente cinematográficos, reduciendo los componentes dramáticos y potenciando los recursos de sugestión: “ no se trata de contar lo que sea de una forma exhaustiva, sino de mostrar sobre todo el setenta o el ochenta por ciento, dejando lo que no se ve a la sensibilidad estética del espectador”.


Considerado como “el más japonés de los directores japoneses”,  no sorprende encontrar en estos textos un elogio constante de la contención y de las formas “humildes” de expresión. Su poética de lo cotidiano, a la que hace referencia el título, intenta revelarse y ser reconocida por todos los medios. Igual que en el final de El sabor del arroz con té verde , cuando de repente la protagonista rompe a llorar al entender lo que su marido —al que hasta ese momento aborrecía— quiere decir cuando habla de “lo íntimo, lo sencillo y lo familiar”…



Núria, llibretera


dijous, 21 de setembre de 2017

L'Emperador de Jordi Coca


http://www.laie.es/libro/lemperador/1212627/978-84-16605-90-3?utm_source=llibre%20l%20emperador%20de%20jordi%20coca&utm_medium=social&utm_campaign=bloglaie
Suen prové d’un poblet perdut en la immensitat d’un Imperi Xinès atemporal. Com que l’ordre perfecte de les coses emana de la figura llunyana de L’Emperador, decideix anar-lo a veure. 



Aviat, però, descobreix les diferències entre aquella idea harmoniosa del món i la vida quotidiana. Després d’alguns malentesos que l’ensinistren sobre la mentida i les aparences, acaba a la presó i coneix Li Dai, un alt funcionari que li mostra la manera de camuflar i aprofitar la diferència entre realitat i representació: la política.

A partir d’aquí, Suen viu una sèrie d’aventures entre les quals fins i tot es troba amb la seva pròpia història convertida en mite, una versió idealitzada segons la qual hauria trobat L’Emperador i viuria feliç amb els honors atorgats. Suen esdevé, doncs, un engranatge d’un mecanisme mític, d’un relat que justifica la possessió del poder. Amb el pas del temps, però, aprèn a distingir escletxes per percebre l’exercici del poder i com en algunes ocasions aquest poder necessita esclatar amb arbitrarietat per mostrar-se i dominar amb la por.

Arriba un moment que ja no importa L’Emperador sinó acompanyar Suen en el seu llarg aprenentatge.

L’estil que Jordi Coca ordeix en aquesta faula manté l’encanteri de llegir un clàssic oriental al temps que narra situacions i personatges que interpel·len el lector contemporani. És una gran notícia que l’editorial Comanegra hagi decidit recuperar aquesta novel·la imprescindible

Damià, llibreter

divendres, 8 de setembre de 2017

Nova temporada de cursos a Laie

Comença el nou curs i, amb ell, les ganes d’aprendre, de descobrir i compartir coneixements. A Laie tenim propostes per tots els gustos: cursos de filosofia, un club de lectura, cursos sobre clàssics de la literatura universal... 

Quin preferiu?


http://www.laie.es/actividades/evento.php?codigo=1282&idioma=cat&utm_source=seminari%20peter%20sloterdijk&utm_medium=social&utm_campaign=cursos

Peter Sloterdijk: La "raó crítica" a la cruïlla del món modern

Fernando Pérez-Borbujo (UPF) analitzarà, durant un seminari de quatre dies, del 12 al 15 de setembre, la figura d’aquest destacat i controvertit filòsof alemany.
Sloterdijk ha escrit més de 30 obres i s’ha convertit en un referent ineludible de la filosofia contemporània. Destaca la trilogia Esferas, composta per Burbujas, Globos y Espumas (publicada per Siruela), on durant gairebé 900 pàgines tracta de molt diversos aspectes de la cultura, tot proposant una nova narració de la història de la humanitat basada en l’esfera com a espai viscut a partir del qual analitza camins poc freqüentats per la filosofia. 



http://www.laie.es/actividades/evento.php?codigo=1294&idioma=cat&utm_source=curs%20divina%20commedia&utm_medium=social&utm_campaign=cursos



Línies, cercles i cels. Una aproximació a la Divina Comèdia de Dante

Aquest curs es proposa acompanyar al lector en el viatge que Dante fa, a la Divina Comèdia, per l’infern, el purgatori i el paradís.
Rossend Arqués (coordinador del curs i president de la Societat Catalana d’Estudis dantescos), José M. Micó (UPF) i Eduard Vilella (UAB) seran els conductors d’aquest curs estructurat en sis sessions, dues per cadascuna de les tres parts que formen l’obra. Un itinerari per comprendre i gaudir més i millor una de les obres clau de la literatura universal.



http://www.laie.es/actividades/evento.php?codigo=1286&idioma=cat&utm_source=curs%20fil%C3%B2sofs%20d%27ahir&utm_medium=social&utm_campaign=cursos

 

 Filòsofs d'ahir per entendre el món d'avui

Després de la bona acollida rebuda en la seva primera edició, engeguem una nova convocatòria del curs de filosofia coordinat per Ramón Andrés, assagista, poeta i estudiós de la música.


D’octubre a desembre, en 12 sessions, diferents experts en el tema ens parlaran d’algunes de les figures més destacades de la història de la filosofia: des dels presocràtics fins a Kierkegaard passant per Plató, Epicur o Hegel, entre d’altres. Filòsofs que ens ajudaran a entendre millor el nostre món actual.

 

http://www.laie.es/actividades/evento.php?codigo=1291&idioma=cat&utm_source=tema%20destacat%20club%20de%20lectura%20laie&utm_medium=social&utm_campaign=club%20de%20lectura

Club de lectura Laie

Durant 5 anys de vida el Club de lectura Laie ha llegit 49 llibres. Aquest octubre comencem una nova edició: Dostoievsky, Faulkner, Natalia Ginzburg, Dickens... seran alguns dels autors que llegirem i comentarem. 


Una reunió distesa i participativa conduïda per Maite Lafontana on es comparteix el plaer de la lectura. Últimes places disponibles!

 

http://www.laie.es/actividades/evento.php?codigo=1296&idioma=cat&utm_source=seminari%20shakespeare&utm_medium=social&utm_campaign=cursos

Literatura i cultura en l’època de Shakespeare

Aquest seminari relaciona una tria d’obres de Shakespeare amb temes literaris i culturals de l’època: Hamlet amb l’ambició i la por, El mercader de Venècia amb la identitat i la discriminació, etc. El propòsit és aprofundir en les obres de Shakespeare a través del coneixement del seu context cultural.


Organitzat per l’Associació Catalana de Shakespeare i l’Institut d’Estudis Medievals de la UAB, el cicle s’inaugura el 29 de novembre i continua un cop al mes a partir de gener i fins al juny.

Informació i inscripcions:
activitats@laie.es | Tel. 93 412 68 32 ext. 161

dijous, 20 de juliol de 2017

Esperando a Luis Sagasti



Hoy en día, la edición digital permite tener un libro el mismo día de su publicación. Sea donde sea de la Tierra donde se haya publicado, puede volar a la velocidad de la luz a tu ordenador o tu dispositivo de lectura. Pero los libros de papel se han de mover por el espacio, siguiendo las rutas de la distribución de libros. A los que nos gusta la literatura argentina, cada verano (de aquí) esperamos con paciencia el barco que sale del invierno (de allí) repleto de las novedades de la Feria del libro de Buenos Aires (a finales de abril) y otros libros recientes. Hay uno que va en ese barco que me interesa destacar, se trata del nuevo libro de Luis Sagasti, Una ofrenda musical, que la editorial Eterna Cadencia publicó en mayo y que llegará a nuestra librería a finales de septiembre. 

Precisamente fue en septiembre de hace dos años cuando tuve noticia por primera vez de este escritor nacido en 1963 en Bahía Blanca. El diario El Pais publicó un cuestionario (titulado "Entre Messi y Cristiano Ronaldo, Proust") a Enrique Vila-Matas, al que le acababan de conceder el premio de la Feria de Guadalajara, y una de las preguntas era: 


http://www.laie.es/libro/bellas-artes/1092884/978-987-1673-37-7?utm_source=blog%20luis%20sagasti%20bellas%20artes&utm_medium=social&utm_campaign=joserecomana

¿Lo último que compró y le encantó? En Buenos Aires compré Bellas Artes, del argentino Luis Sagasti. Es un libro que explica cómo funciona el mundo. Bueno, Sagasti narra en un instante lo que en realidad es bien largo de contar. El libro es directamente genial.



Publicado en 2011, al cabo de unas semanas pude leerlo y lo encontré fascinante. El autor recibió una beca y lo escribió en Nueva York. Es un libro breve, de unas cien páginas, y tiene un ritmo, una musicalidad, que ya hacía vislumbrar una obsesión musical que el nuevo libro viene a indagar. Justo en septiembre saldrá la traducción francesa de Bellas Artes y pocos meses después Charco Press (buen nombre de editorial) publicará la traducción al inglés con el título Fireflies (Luciérnagas, que es como se titulan el primer y el último capítulo del libro). Como los meses que tarda el barco desde Buenos Aires hasta Valencia, las voces que se hacen eco de la aparición de nuevas voces literarias toman su tiempo y su espacio de resonancia en la caverna mediática.

http://www.laie.es/busqueda/listaLibros.php?keywords=luis%20sagasti&tipoArticulo=&utm_source=blog%20luis%20sagasti%20bellas%20artes&utm_medium=social&utm_campaign=joserecomana

O no. De hecho, esa entrevista de Vila-Matas apareció en un periódico de gran tirada y por internet, y nadie nunca me ha pedido el libro de Sagasti, cuando no hay medias tintas en lo que dice, es una recomendación brutal y explícita y sin ambigüedades. No dejan de sorprender los caminos pedregosos que a veces toman los libros para llegar a sus destinatarios potenciales...

En Bellas Artes aparecen sus temas predilectos: el secreto del mundo, el frío cósmico frente al fuego y las historias que nos contamos a su alrededor, los haikus, el arte y la historia trágica del siglo veinte, la importancia y la impotencia de la poesía y el pensamiento, ya aparecen Bach y Glenn Gould, pero también el tinnitus y Sun Ra, la música de las esferas, Ligeti, los astronautas (en página 85: “Yuri Gagarin, con voz firme, exclama: ‘No veo a ningún dios aquí arriba’. Lo que se dice tener los huevos bien puestos”), Glenn Miller, más bichitos de luz, luciérnagas y estrellas (pág. 99. "Hay un ilegible haiku gigante inalterable arriba de nuestras cabezas cada noche", "Está escrito en todos los idiomas al mismo tiempo. Los del pasado y los del futuro. O sea que sólo un bebé puede leerlo. Pero los bebés no miran las estrellas. A la noche, duermen").

Es tremendo cómo resuenan temas que recientemente trataron Didi-Huberman en Supervivencia de las luciérnagas (Abada, 2012). Calasso en El cazador celestial (Adelphi, 2016), donde habla del firmamento como el primer libro de la humanidad o  Agamben, en El fuego y el relato (Sexto Piso, 2016), donde cita el final del libro de Scholem sobre la mística judía, que hace decir al Rabí Israel de Rischin:


"No sabemos ya encender el fuego, no somos capaces de recitar las oraciones y no conocemos siquiera el lugar en el bosque: pero de todo esto podemos contar la historia." Y, una vez más, con eso fue suficiente 


y toma esta cita como alegoría de la literatura. El artículo de Agamben acaba así: 


En la vida de los hombres ocurre algo semejante. Es cierto, en su inexorable curso, la existencia, que parecía al inicio tan disponible, tan rica en posibilidades, pierde poco a poco su misterio, apaga una a una sus fogatas. La existencia, al final, sólo es una historia insignificante y desencantada como todas las historias. Hasta que un día —tal vez no el último, sino el penúltimo— por un instante reencuentra su encanto, pierde de golpe su desilusión.



Una ofrenda musical, el nuevo libro de Luis Sagasti, toma a Bach y las Variaciones Goldberg, el tema del sueño y la música, el misterio emocionante del lenguaje musical, que nos conmueve y nos acompaña desde tiempo inmemorial, y de buen seguro tendrá ese sello Sagasti de relacionar un montón de cosas humanas y sacar chispas brillantes de pura buena literatura.

http://www.laie.es/libro/una-ofrenda-musical/1210956/978-987-712-120-9?utm_source=blog%20luis%20sagasti%20bellas%20artes&utm_medium=social&utm_campaign=joserecomana

Me gusta pensar en ese barco surcando el océano ahora mismo, en la noche, repleto de libros y alfajores y lo que sea que envíen más desde allá, bendita Argentina que nos ha dado tantas alegrías, incluido el pibe de Rosario, por supuesto.


José, de Laie Pau Claris